Wenn wir über grandiose Architekturwerke sprechen, dürfen wir nicht umhin, das von Frank Owen Gerhy entworfene Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien, zu erwähnen, nicht nur wegen seiner spektakulären Natur und seiner hochmodernen Technologie, sondern weil es der Protagonist einer epochalen Geschichte war Wendepunkt, der des Übergangs zum digitalen Zeitalter.
In der Tat, dem eigenen Eingeständnis des Autors, wurde dieses Museum konzipiert, gestaltet und durch den Rückgriff auf digitale Modellierung, mit Hilfe von hochentwickelten Computer-Software realisiert, die die Utopie in die Realität umzusetzen geschafft haben.
Das Museum, das seit seiner Erbauung, erhielt viel Kritik für die hohen Kosten ist die Erkenntnis, dass Wartung, durch die Feuchtigkeit, die die Titan angreifen würde, von denen zum größten Teil aus dem Gebäude gemacht werden würde und beide Mängel jede Platte, die zu kontinuierlichen Verformungen führen würde bekommen, dass die gesamte Struktur auf mehrere Restaurationen unterliegen.
Trotz dieser nur in 1997 eröffnet verwandelte er sich in eine wichtige touristische Attraktion, die Besucher aus dem ganzen Land zeichnen, in der Welt das Symbol der Stadt Bilbao zu werden.
Das Gebäude wurde zum wichtigsten der Werke in ihm und einer der spektakulärsten Gebäude der Dekonstruktivismus enthalten.
Das Museum wurde von Solomon R. Guggenheim Foundation in Auftrag gegeben. Der gewählte Standort befand sich nördlich des Stadtzentrums, strategischer Punkt, von dem das Museum aus den drei wichtigsten Punkte der Stadt, auf dem Gelände eines alten Industriegelände am Fuße des Flusses Nervión und einem künstlichen See etwas höher als dies sichtbar gewesen wäre, richtig Es wurde entwickelt, auf dessen Wasser spiegelt sich durch noch mehr seine spektakulär, vor allem in der Nacht zu erhöhen, wenn man bedenkt, dass der Wasserstand in Verkehr gebracht wurden, die Brenner aus dem bunt gemischten Flammen auf Sprühwasser entkommen.
Das Gebäude befindet sich in einem insgesamt 24000 Quadratmeter und besteht aus einer Reihe von komplexen Volumes, die auf spektakuläre Weise, mit offensichtlichen Missachtung der Gesetze der Statik miteinander in Wechselwirkung treten.
Die Struktur, die Gherys und den dekonstruktivistischen Stil perfekt widerspiegelt, scheint nach fast organischen Konturen geformt zu sein. Bestehend aus einer instabilen Geometrie mit reinen, unzusammenhängenden und zerlegten Formen, deformierten Volumina, Schnitten, Asymmetrien und dem Fehlen traditioneller ästhetischer Kanone. (Das Museum, sagen die Designer, hat keine flache Oberfläche).
Das Museum ist jedoch nur in seiner Erscheinung chaotisch und mit großer Funktionalität ausgestattet. Dank der oben angeordneten Oberlichter, die die Lichtintensität dosieren können, wird auf Energieeinsparung geachtet.
Die Auswirkungen mit der Umgebung ist sicherlich stark, aber nicht genug, um Unordnung zu schaffen, oder vielmehr das imposante Bauwerk fügt sich mit der Umgebung dank der dezenten Eleganz des Materials:
Titan, es glänzend Struktur fast wie die Schuppen eines Fisches zu machen; Kalksteinplatten und Flachglas durch doppelte thermische Glas gebildet, die das Innere von Wärme und Sonneneinstrahlung schützt.
Das Gebäude aus dem Fluss gesehen, scheint die Form eines Schiffes zu haben, eine Hommage an den Hafen und die Stadt von der einer Blume.
Manchmal alles Pomp mag unnötig erscheinen und zu Recht für seine hohen Kosten kritisiert, aber wenn es neue und kühne Experimente, die in diesem Bereich noch möglich sind, in einer Welt, wo es fast alles erfunden wurde, sollte man sich nie nach vorn und trotz der Kosten, die diese Art von Design Gebühr kann eine nahezu unbekannte Stadt und schwer depressiv vom wirtschaftlichen Standpunkt aus machen, einem der beliebtesten Touristenziele.
Fotos: Tête Krançien
