Die Ausstellung Alchemists fand während der Milan Design Week auf der Triennale statt.
15 neue Talente aus Singapur erkunden Sie den Zauber der Gestaltung durch den Spiegel eines neuen Alchemie: eine Auswahl der Werkzeuge und Objekte, die von der alchemistischen Prozess der Transformation von Materialien inspiriert wie Blei in Gold.
Der Titel der Ausstellung „The Alchemists“ verweist ausdrücklich auf die italienische Bewegung der 70er Jahre Alchemy Studio, in denen die Stücke des experimentellen Designs in einer formalen und kreativen Sprache ausgedrückt werden, die den Status quo in Frage gestellt hat. Es war eine radikale Designbewegung, die die Grenzen des Designs überschritt und die globale Designlandschaft für die Zukunft veränderte.
Der Titel soll auch ein scheinbar magisches Element oder eine Rolle vermitteln, die beim Zeichnen oder Schaffen vorhanden ist. Der Alchemist anderer Zeiten widmete sein Leben der Umwandlung von Materialien, von gewöhnlichen zu kostbaren, häufiger von Metall zu Gold.
Der Ausgangspunkt für das Projekt „The Alchemists“ war „der Designer als Alchemist: Was kann durch Anwendung des Transformationsprozesses entworfen werden?“ „The Alchemists“ wird vom italienischen Schriftsteller, Verleger und Designer Stefano Casciani kuratiert und vom Designer Patrick Chia, der auch Gründungsdirektor des Design Incubation Centre in Singapur ist, kuratiert.
Eine neue Generation von Designern aus Singapur hat kreative Forschung durch Design von Sprache, Mythologien und Philosophien der Transformation von Materie begonnen. „Es wurden verschiedene Materialien und Techniken untersucht, vom Lasersintern von Nylon bis zum Gießharz, vom Färben von Keramik bis zum Bedrucken von Acrylgeweben. Ziel der Ausstellung ist es jedoch nicht nur, überraschende Produktionstechnologien zu zeigen, sondern auch eine zeitgemäßere Haltung beim Entwerfen im globalen Kontext zu entwickeln “, sagte Casciani, italienischer Kurator der Ausstellung.
„Durch die Auswahl von Designern, die sich in Alter und Erfahrung unterscheiden, bietet die Ausstellung eine Reflexion über den aktuellen Stand des Designs aus Sicht Singapurs. Und was noch wichtiger ist, dieses Projekt soll als Ausgangspunkt für einen besseren Dialog und eine bessere Zusammenarbeit zwischen dieser Gruppe von Designern und für zukünftige Generationen von Designern dienen “, kommentiert Chia.
Die Ausstellung „The Alchemists“ ist das Ergebnis einer Reihe von Vorträgen und Workshops. Die Design-Prototypen werden 6 Tage lang auf der Mailänder Triennale ausgestellt. Das Projekt wird von Industry + mit Unterstützung des DesignSingapore Council organisiert.
Narrengold
Lanzavecchia + Wai
Behälter, Grund h 43,5 43,5 180 x cm; Basis x 120 36, 65 cm h
Chrome-PVC-Folie für die Fahrzeugvollverklebung, Wellpappe verzinktem Stahl, Stahl-Rahmen pulverbeschichtet.
Inspiriert durch die von Studio Alchimie zwischen den Jahren 70 und 80, Lanzavecchia + Wai verwendeten Laminate mit einem Chromgehäuse in den Farben Gold und Purpur, um einfache Behälter aus Wellstahlblech aufgetragen.
Somit nimmt die Wahrnehmung des Wertes des Objekts zu und enthüllt gleichzeitig sein bescheidenes Ursprungsmaterial: Die Welligkeit verleiht dem Blech nicht nur strukturelle Beständigkeit, sondern maximiert auch die Oberfläche für die Anwendung von Autoverpackungen, einem metallisierten Vinyl, das sein kann Laserdruck, Schnitt und Texturierung: Das Konzept kann dem Autotuning angepasst werden, der Technik, mit der Karosserien mit strukturierten farbigen Vinylbändern bedeckt werden, die nach den Fantasien des Besitzers angepasst werden können und Objekte / Skulpturen mit Pop-Vorschlägen zum Leben erwecken .
Fool's Gold (Narrengold) ist der beliebte englische Name für Pyrit, ein Mineral mit goldenen Reflexen, aber auch eines der Grundmaterialien, die einige Alchemisten bevorzugen, um die Herstellung von Gold zu versuchen.
Für einen
Hans Tan
Couchtisch, Grund x 50 50, 60 h cm Harz, Fiberglas, ABS, pulverbeschichtetem Stahl
In diesem Fall wird die Tischplatte durch Gießen des Harzes, das die Oberfläche der Platte selbst bildet, auf den Kopf gestellt. Form und Größe der verschiedenen "Farbpools" sind das Ergebnis der Schwerkraft und Spannung des Harzes, von denen jeder Guss
Es wird einzeln ohne Verwendung von Form realisiert.
Die Aushärtezeit des Harzes geschichteten wird präzise gesteuert, um nicht eine Sonderfarbe mit dem benachbarten mischen und geben Sie die obere Zusammensetzung bunten, völlig innovative für die unendlichen Möglichkeiten von Veränderungen in Form und Farbkombinationen.
MATR
Jolene Ng & Lee Si min
Multifunktionale, Grund x 20,1 20,1, 22 cm h
Lasergesinterten Nylon
Die MATr-Reihe stammt aus langen Studien zur kreativen Optimierung von 3D-Drucktechniken. Ausgehend von Strukturplots, die nur mit diesen Techniken erreichbar sind, erhalten wir eine Reihe von vier Funktionselementen, die in einem einzigen Produktionszyklus hergestellt werden: einen Korb, eine Schüssel, eine Vase und einen Lampenschirm.
Das Lasersintern ermöglicht die Erzeugung extrem freier Formen, aber die gleiche Freiheit, die Grenzen der so hergestellten Objekte auf das Äußerste zu verschieben, führt zur Schaffung von Formen, die zu zerbrechlich sind, um den Druckprozess und den anschließenden Prozess zu überstehen
Extraktion aus dem Drucker.
MATr definiert die Stützstrukturen neu, die diese Formen ermöglichen, und macht sie so zu eigenständigen Produkten, die zusammen ein "Objekt im Objekt" zum Leben erwecken: Eine der fortschrittlichsten Formtechnologien ruft heute auch Erinnerung hervor von einigen dekorativen Objekten der orientalischen Handwerkertradition, unterteilt in mehrere Ebenen, die aus einem einzigen Block Ausgangsmaterial erhalten wurden.
Instruments of Beauty (Göttliche Tools)
Olivia Lee
9 Satz von Werkzeugen in verschiedenen Größen Vergoldete Edelstahl, Messing, Acryl, Spiegelglas, Esche, Papier
"Instruments of Beauty: Divine Tools" ist eine Sammlung von hoch entwickelten Zeichenwerkzeuge in der Lage, den Menschen gegenüber Spannung Schönheit und Bedeutungsmuster in der Welt verkörpern. Ebenso wie der Alchimist verfolgt Erleuchtung durch die Suche nach Unsterblichkeit, suchte die alten Griechen das Göttliche in der Korrelation zwischen Mathematik, Naturwissenschaften und Kunst. Sie glaubten, dass die Götter könnten im Goldenen Schnitt, einer geometrischen Beziehung so alt wie die Spirale des Nautilus-Muschel gefunden und immer in iconic Artefakte vermehrt werden.
Dieser Satz von Accessoires, die dem Goldenen Schnitt zu folgen ist die Konvergenz der Disziplinen (Mathematik, Ingenieurwissenschaften, Technik) und Ideale (Spiritualität, Technologie) und das Versprechen der Ewigkeit durch mehrjährige Schönheit und universell. Diese Tools aufrufen das geheimnisvolle Kraft, die ein Universum mit einem angeborenen Sinn für Proportionen kodiert. Die neun Werkzeuge gelten die Prinzipien der goldene Schnitt durch verschiedene Formate und Funktionen, die jeweils Tool wurde entwickelt, um die Nutzung und die Entdeckung der göttliche Anteil in neue oder bestehende Arbeitsplätze zu erleichtern.
Textile Transmutationen
Tiffany Loy
Erfindung Textil / Bekleidung Skulptur x 75 95 2,5 x cm
Acryl
"Textile Transmutationen" ist die Schaffung eines dreidimensionalen Gewebes bildet. Das Projekt nutzt eine Technik der Wärmesteuerung und ändern Sie es, um kleine Produktion zu entsprechen. Acryl-Formen werden entwickelt, um die Form von gewebten Polyester zu erhöhen, wodurch eine reiche Textur, die in der gesamten Materialflüsse.
Die Gewebe werden ausgeschnitten 3D folgt dem Trend der kreisförmigen Muster, der "Punkte" dreidimensionales Wiederholen mit konzentrischen Form zusammengesetzt, so dass Stärke streben rellen und Stressresistenz von Formen auf der Größe des Körpers modelliert.
Die so erhaltenen Formen können als „Kleidung“ von starkem gestischen und symbolischen Wert getragen werden, die die Präsenz der oft vernachlässigten menschlichen Figur im allgemeinen Lebensszenario und der dafür notwendigen Gegenstände unterstreicht.
