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Gemeinschaftsausstellung "BRAND ART - Die Seele der Marke", Mailand, Palazzo Isimbardi

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Gemeinschaftsausstellung "BRAND ART - Die Seele der Marke", Mailand, Palazzo Isimbardi Es hat sich geändert: 2014-06-04 di Benedikt Blumen

Anlässlich des Mediastars Festivals wird am 35. und 12. Juni im Palazzo Isimbardi, Hauptsitz der Provinz Mailand im Corso Monforte 13, die "Flash" -Kollektivshow BRAND ART - Die Seele der Marke gezeigt.

Die von Media Star Editore organisierte Ausstellung wird unter der Schirmherrschaft der Provinz Mailand, der UNICOM - Nationaler Verband der Kommunikationsunternehmen, der AI - Vereinigung der Bildautoren, der Brand Identikit and RestArt Association und in Zusammenarbeit mit Carioca Communication stattfinden.

„Von den Kreationen von Andy Warhol bis zur Produktion der österreichischen Künstlerin Swetlana Heger, die den Begriff Brand Art als Bewegung nach der Pop Art geprägt hat, sind die Marke und das grafische Zeichen seit Jahren eine Inspirationsquelle für die Kunst. Mit dieser Ausstellung bieten wir Enthusiasten und Fachleuten ein italienisches Fenster in die Welt der zeitgenössischen Kunst, die mit dem Kommunikationssektor verbunden ist “, erklärt der Direktor von Media Star Editore, Giulio Rodolfo.

Die Ausstellung BRAND ART - Die Seele der Marke bietet einen facettenreichen Einblick in diese Kunstform durch die Arbeiten der Künstler Zibe, Andrea Costa, Gaetano Grizzanti, Mich Farè, Monica Menozzi und Paolo Rui. Darüber hinaus wird die RestART Association 370 Pins präsentieren, die für die zweite Ausgabe des International Pins Contest RestART ausgewählt wurden.

Kuratorin ist die Kunsthistorikerin Claudia Simoncini. "Brand Art wird nicht im Gegensatz zur vorherigen Produktion geboren, sondern findet im Gegenteil gültige Wurzeln darin, die Formen, Farben und Merkmalen, die von den Künstlern der Bewegung verwendet werden, um dem Betrachter, ob moralisch oder transgressiv, Botschaften mit einer außergewöhnlichen Stärke von zu vermitteln, neues Leben einhauchen 'Einschlag. Sie sind auch in gewisser Weise den künstlerischen Strömungen des 900. Jahrhunderts verpflichtet, die Alltagsgegenstände zu Protagonisten machten, wenn auch mit unterschiedlichen Botschaften, der "Keksdose" von De Chirico, der "Pfeife" von Magritte, dem "Fahrradrad" von Duchamp , das „Eisen“ von Man Ray und noch weiter hinten die Brokate, Samt und Seide, die als Rücken der Throne gemalt sind, auf denen zarte Renaissance-Madonnen saßen “, sagt sie.

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Die Künstler

Andrea Costa

Ingenieur, Berater bei Arthur Andersen, Fernsehproduzent bei Mediaset, beschließt er um das Jahr 2007, sich ganz dem Zeichnen und Malen zu widmen. Er wurde an der Art Students League in New York gegründet und studierte Klassiker in Florenz und Venedig. 2010 begann er seine Ausstellungstätigkeit, insbesondere die Ausstellung „Costa-Rotella, Icons Parallele“ im Jahr 2011, im Juni 2012 die Ausstellung „Epico Quotidiano“. Vodafone Italia wurde beauftragt, XNUMX im Palazzo Vodafone in Mailand permanent ausgestellte Arbeiten durchzuführen.

Zibe

Die subversive Stärke von Zibe liegt in seiner Fähigkeit, die künstlerische Geste mit der vandalistischen zu verbinden und kreatives Handeln mit akrobatischen Fähigkeiten zu kombinieren. Vandalismus als eine der schönen Künste, um De Quincey zu paraphrasieren, führt in ihm zu einer unaufhaltsamen Produktion von Tags, Postern, Aufklebern und Schablonen, die die Stadtlandschaft verändern, sie mit scheinbar bedeutungslosen Zeichen und Ikonen übersät und um ihrer selbst willen Werbung machen selbst Marken, denen kein echtes Produkt entspricht, die unsere unbewusste Vorstellungskraft und unsere Neugier anregen. Erinnerung und Zeit sind ständige Erzähler in Zibes Werken, die uns daran erinnern, was wir nicht sollten.

Gaetano Grizzanti

Als Berater für Markenidentität unter den führenden Experten der Branche ist er heute ein Bezugspunkt für die Markenkultur in Italien. Er ist auch Künstler und entwickelt seit 2000 einen innovativen Gedanken, der aus dem Wunsch hervorgeht, die Kommunikationsweisen des dritten Jahrtausends im jetzt angenommenen Kontext der Globalisierung zu bezeugen. So wurde der ikonistische Gedanke geboren, und es

Monica Menozzi

Illustratorin arbeitete sie schon in jungen Jahren mit renommierten Magazinen wie Scienza & Vita, Donna Più und dann Bella zusammen. Im Laufe der Jahre kamen Veröffentlichungen wie Marie Claire, Grazia, Anna, Vitality und Salve hinzu sowie Arbeiten für wichtige Mailänder Werbeagenturen, die Illustrationen für die Verpackung von Marken wie Yomo, Bonomelli, Fattorie Scaldasole, Artsana und Cirio erstellen. Neben XNUMX Jahren Erfahrung in traditionellen Techniken der klassischen Illustration nutzt er auch digitale Medien und neue Technologien.

Paolo Rui

Als Präsident des EIF-European Illustrators Forum ist er Maler (Absolvent der Brera Academy of Fine Arts) und preisgekrönter Illustrator (Spezialisierung am Art Center College of Design in den USA). Er arbeitet für den Verlags- und Werbesektor.

Michele Tarif

Michele Farè ist Creative Director von 3design (Markendesign-Agentur der True Company-Gruppe). Seine Leidenschaft für Illustration treibt ihn dazu, als Künstler unter dem Pseudonym Mich zu produzieren. Er ist Absolvent der New Academy of Fine Arts (NABA) und hat in seiner Karriere als Art Director für große Mailänder Agenturen gearbeitet und wichtige Preise gewonnen.

Einige Werke werden zum Kauf angeboten. Auf der Website www.mediastars.it Einblicke und Diagramme der Künstler.

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