ADI Design Museum, das Designmuseum Compasso d'Oro ist endlich Realität

Das zweite Designmuseum, L'ADI Designmuseum, dann Compasso d'Oro-Museum es ist eine Tatsache. Die offizielle Einweihung fand am 25. Mai im Beisein des KULTURMINISTERS Hon. DARIO FRANCESCHINI.

Anwesend bei der Einweihung auch il Präsident der Region Lombardei Attilio Fontana, der Ass. regionale Kultur Stefano Bruno Galli und der Bürgermeister von Mailand Giuseppe Sala und natürlich der Präsident von ADI, Luciano Galimberti, und der Präsident der ADI-Stiftung, Umberto Cabini, die stolz die Geburt des neuen Mailänder Kulturzentrums verkündeten.

Das Design Museum beherbergt die Historische Sammlung Compasso d'Oro - bestehend aus ausgewählten Objekten von 1954 bis heute - und öffnet seine Türen und bietet dem Publikum bis zu 8 multitemporale Tiefenausstellungen, die in Dialog mit der Sammlung stehen.

Das ADI Design Museum möchte in der Tat nicht nur ein Treffpunkt für die Design-Community sein, sondern auch ein Bezugspunkt für die breite Öffentlichkeit, die in der Lage ist, die wahre Bedeutung und den Wert von Design durch die Stücke von the collection, das '' innovative Format für thematische Einblicke, Konferenzen, Workshops für Jugendliche und Veranstaltungen.

"Es ist immer ein Festtag, wenn ein neues Museum eröffnet - sagte Schatz. Dario Franceschini, - aber nach diesem Jahr wird es fast zu einem Symbol des Neustarts nicht nur für Mailand, sondern für das ganze Land, das ein großes Bedürfnis hat, Kultur zu atmen. Heute sind wir hier, um dies durch diese Öffnung zu bekräftigen. Italien hat in schwierigen Zeiten immer eine große Reaktionsfähigkeit bewiesen und das wird auch in naher Zukunft so sein."

"Unser Museum ist ein tugendhaftes Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen öffentlichen und privaten Institutionen - sagte Luciano Galimberti, ADI-Präsident - die es in einem konstruktiven und konkreten Dialog geschafft haben, die Bedeutung der Erhaltung des kulturellen Erbes mit der seiner Aufwertung und Weitergabe zu verbinden. Ein sich selbst generierendes Museum, das ständig erneuert wird, vor allem aber die Überwindung des linearen Zeitweges vorschlägt und ihn mit Wegen flankiert, die Themen, Geschichten, Persönlichkeiten in einer Dialektik um die Zeitgenossenschaft darstellen. Ich bin stolz auf dieses Ergebnis, das dank des Engagements und des Vertrauens aller Aktionäre möglich wurde.“

Das ADI Design Museum ist von Dienstag bis Sonntag von 10.30 bis 20.00 Uhr für die Öffentlichkeit geöffnet.

Besonderheiten des Museums, die erste in Italien, ist aus kein physisches Ticketbüro haben: Der Kauf von Tickets kann über die im Appstore und Google Play verfügbare APP oder über die Website und schließlich direkt vor Ort über die Kulturvermittler erfolgen, die die entsprechenden POS verwenden.

Der Ort des Designmuseums Compasso d'Oro

Vom Pferdebahndepot zum innovativen Kulturzentrum, ein Ort, der zum Symbol der Regeneration und des Dialogs mit der Stadt wird

ADI Design Museum - Compasso d'Oro entstand aus Wiederherstellung eines historischen Ortes aus den 30er Jahren, sowohl als Depot für Pferdestraßenbahnen als auch als Stromverteilungssystem genutzt. Das neue Designmuseum wurde mit der Idee konzipiert, das reiche Erbe von zu erneuern und zu verbessern Industriearchäologie als Unterscheidungsmerkmal der Immobilie selbst. Es ist eine Struktur mit einer Gesamtfläche von 5.135 Quadratmetern, die in Räume für Ausstellungen, Dienstleistungen (Cafeteria, Buchhandlung, Treffpunkte), den Museumskonservatorium und Büros unterteilt ist. Der Zugang erfolgt über den öffentlichen Platz-Garten, der kürzlich nach dem Compasso d'Oro-Preis benannt wurde.

Das Projekt des neuen Designmuseums

Der Entwurf Wiederherstellung der Immobilie es wurde von den Architekten Giancarlo Perotta und Massimo C. Bodini überwacht, während die Arbeiten von Carlo Valtolina vom Studio Archemi überwacht wurden.

Das Architekturbüro Migliore + Servetto Architects mit Italo Lupi hingegen sind die Fachleute, die nach dem Gewinn eines nationalen Wettbewerbs im Jahr 2013 die Gestaltung der historischen Sammlung im ADI Design Museum beaufsichtigten sowie das Logo und die Markenidentität.

ADI Designmuseum, die Dauerausstellungen

Der Löffel und die Stadt

Anlässlich der Eröffnung präsentiert das ADI Design Museum "Der Löffel und die Stadt", eine von Beppe Finessi kuratierte Ausstellung, die die historische Sammlung des Compasso d'Oro-Preises untersucht, die vom Ministerium für Kulturerbe und Aktivitäten als ein Vermögen von "außergewöhnlichem künstlerischem und historischem Interesse" anerkannt wurde

Das Ausstellungsprojekt, das sich durchzieht ein Bericht über alle Editionen des Preises von 1954 bis heute sammelt es verschiedene und sich ergänzende Materialien. Die Präsenz realer Objekte, die anhand von Originalexemplaren ausgestellt werden, ist grundlegend und wesentlich. Das Ziel des ADI Design Museums ist es, Erzählen Sie die Geschichte des italienischen Designs gleichzeitig andere Arten von Dokumenten zeigen: die Originalzeichnungen und die Studienskizzen der Designer, um die Konzeption und die erste Ausarbeitung des Projekts darzustellen, aber auch die Ausführungszeichnungen, die in den technischen Büros ausgeführt wurden, ein ebenso grundlegender Erfolg von Italienisches Design.

„Der Löffel und die Stadt“ entschied sich für unterstreichen auch die grundlegende Rolle der italienischen Zeitschriften. Im Laufe der fast einhundertjährigen Geschichte sind mehrere bedeutende Publikationen entstanden, die somit neben den prämierten Objekten ausgestellt werden. Einige Ausgaben dieser Publikationen haben mit ihren Titelseiten und ihren speziellen Artikeln dazu beigetragen, die Compasso d'Oro-Projekte auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Das "geschriebene Wort" begleitet den Besucher nicht nur bei der Beschreibung der einzelnen Projekte, sondern ist selbst Teil der "visuellen" Geschichte, durch eine Auswahl einiger "Autorensätze" von Designern und Unternehmern, vor allem aber von Kritikern: Historikern , zunächst aus der Welt der Kunst und Architektur stammend, Intellektuelle, die sich dem Design zugewandt haben und als erste die Bedeutung dieses Produktionsbereichs unterstrichen. 

Einer der wesentlichen Bestandteile der Designwelt ist die Kommunikation, und aus diesem Grund werden einige Instrumente ausgestellt, die der Verbreitung und Werbung dienen, wie Werbeseiten und Kataloge, die immer von den Protagonisten der italienischen Grafik entworfen wurden.

Im ADI Design Museum werden einige Bilder großer Interpreten der Fotografie als offensichtlich außergewöhnlich behandelt und daher nicht nur als „visuelle Dokumente“, sondern als „Werke“ an sich ausgestellt.

Karriere-Manifest

ADI Design Museum präsentiert die Ausstellung „Manifest zur Karriere. Hommage der italienischen Grafik an die Meister des Compasso d'Oro ", ein von Luca Molinari kuratiertes Ausstellungsprojekt. Stellvertretende Kuratorin und wissenschaftliche Koordination, Maria Antonietta Santangelo - Luca Molinari Studio.

Die Eröffnung des neuen ADI Design Museums wird zu einer Gelegenheit, das Erbe zu feiern, das die Welt der Objekte und Symbole hervorgebracht hat, durch die wir heute erzählen das italienische Genie in den Bereichen Design, Grafik und Architektur. Unternehmen, Institutionen, Autoren und Produkte werden durch die 139 Compasso d'Oro Lifetime Achievement Awards repräsentiert, auf die sich diese Chorerzählung bezieht. Ziel ist es, den besten Namen des italienischen Designs des 900. Jahrhunderts zu huldigen und ihr theoretisches, visionäres und gesellschaftliches Handeln zu unterstreichen.

Das Ausstellungsprojekt erzählt das Italien des Designs aus einer doppelten Perspektive, transversal und demokratisch: Einerseits würdigt es die Geschichte kultivierter italienischer Professionalität und die edelsten Designpreise. Auf der anderen Seite ist es eine Gelegenheit, eine virtuose Momentaufnahme des Standes der zeitgenössischen italienischen Grafik zu erstellen, das Ergebnis einer kuratorischen Auswahl, an der die größten Autoren und die Namen des ADI Design Index beteiligt waren, zusammen mit eine sorgfältige Auswahl der jungen Generation. Jeder eingeladene Protagonist hat für seine Karriere in absoluter Freiheit des Ausdrucks einen Compasso d'Oro ausgearbeitet, interpretiert und übersetzt, der eine chorische und heterogene Operation aus Zeichnungen, Illustrationen, Collagen oder typografischen Postern generiert, in denen Inhalte und Erzählstränge in a . transkribiert werden Weise der Vision des Referenzkompass treu oder mit subtiler Ironie neu interpretiert und unterwandert.

Die kollektive Feier dieser außergewöhnlichen Talente wird durch das Installationsprojekt des Architekten Massimo Curzi für das ADI Design Museum weiter verstärkt, der mit der Neuinterpretation der Tradition der Renaissance-Bibliotheken einen monumentalen und zugleich häuslichen Raum entworfen hat.

Compasso d'Oro, die Welt vermessen

Das Adi Design Museum präsentiert die Ausstellung „Compasso d'Oro, die die Welt vermessen“, eine vom Studio Origoni Steiner kuratierte und gestaltete Dauerinstallation, die sich außerhalb des Designmuseums gegenüber dem Haupteingang befindet.

Das Projekt bietet dem Besucher eine Reihe von Bildern, die auf vier Metallwänden platziert sind, die eine Ausstellungsstruktur mit quadratischer Grundfläche definieren: ein Auge, das Kolosseum, eine Kaulquappe, eine Stradivari-Geige, ein Kohl, ein Eichenschaft, eine Amphore, ein Stern. Marina, Botticellis Venus, eine Muschel, eine Galaxie, eine Passionsblume, die Maya-Pyramiden, ein Zyklon, der Parthenon, die Struktur des Atoms, die Knochenzellen, der menschliche Körper ...

Unter ihnen existiert ein einziges gemeinsames Element, das der Besucher entdecken wird, indem er in die Struktur eintaucht, dank eines geometrischen Musters auf der Rückseite jeder der fotografischen Reproduktionen: die irrationale Zahl 1,618…, auch Φ oder goldene Proportion genannt. 

Eine Beziehung, die mit der unendlichen logarithmischen Spirale, besser bekannt als Aurea, verbunden ist, deren geometrische und mathematische Eigenschaften sowie ihre häufige Wiederholung in verschiedenen natürlichen und kulturellen Kontexten, die anscheinend nicht miteinander verbunden sind, auf die Existenz eines Mysteriums hindeuten, das der Erschaffung der Welt, einer Beziehung zwischen Makrokosmos und Mikrokosmos, zwischen Universum und Natur, zwischen dem Ganzen und dem Teil, die sich auf unbestimmte Zeit wiederholt.

Eine Proportion, die auch von Leonardo da Vinci verwendet wurde und durch ein spezielles Instrument, den „goldenen Teiler“, der 1893 vom Physiker und Maler Adalbert Goeringer erfunden wurde, leicht zu erkennen ist. Objekt, das Albe Steiner 1954 als Referenz für die Gestaltung einer Marke für eine Auszeichnung nutzte und in "Compasso d'Oro" umbenannte. 

Aber die Entstehung der Marke und damit die Beziehung zwischen dem Compasso d'Oro und dem Rest der Bilder wird erst am Ende der immersiven Reise durch die Installation durch eine Reihe fotografischer Reproduktionen enthüllt. 

Die Wände der Struktur erzeugen von vorne gesehen einen besonderen optischen Effekt, der die Wiederholung der goldenen Rechtecke an der Basis ihrer Komposition hervorhebt.

Bìos - Italienisches Designsystem

ADI Design Museum präsentiert „Bìos - Sistema Design Italia“, ein Projekt von Videoinstallation erstellt in Zusammenarbeit mit POLI.design - Politecnico di Milano Design System und ADI Design Museum.

Design hatte schon immer eine relationale Dimension, die sich in Form und Inhalt dieser Beziehungen, ihrer Auswirkungen auf die Benutzer, ihrer Fähigkeit, soziale Interaktionen zu ermöglichen, und mehr allmählich erweitert hat. ADI ist Weber und Aktivator dieser Verbindungen und kann mit dem Design Index und dem Compasso d'Oro Award die systemische und kulturelle Dimension des italienischen Designs fördern und repräsentieren.

Durch die Analyse der Bewerbungsdatenbank für den ADI Design Index (2011-2020) wird eine organische Ansicht der Teilnehmer an der Auszeichnung, ihrer territorialen Verteilung und der entsprechenden Anzahl von Kandidatenprojekten zurückgegeben. Darüber hinaus werden dieselben Kandidatenprojekte anhand von Beteiligungskategorien dargestellt, die ein interessantes Element darstellen, um die Entwicklungen und die Breite der Themen darzustellen, die das Design - bis heute - umfasst. 

Abschließend werden die Preisträger „beleuchtet“. Letztere Visualisierung leitet den Besuch des Designmuseums ein.

Design schreibt Geschichte

Die von OffiCine anlässlich der Einweihung des ADI Design Museums entstandene Videoinstallation ist ein Animationskurzfilm die die enge Beziehung zwischen Kreativität und Geschichte reflektiert und den kreativen Akt in den sozioökonomischen Kontext einfügt, der ihn hervorgebracht hat. In Italien geschah in der Zeit von Ende der 20er bis Anfang der 50er Jahre, obwohl von den beiden Weltkriegen geprägt, viel. Cinecittà wurde geboren, die Triennale wurde eröffnet, Haushaltsgeräte kamen in die italienischen Haushalte, die Mode machte ihre ersten Schritte, der Transport boomte. 

Wenn wir die Bilder dieser Jahre wie in einem Fotoalbum neu anordnen würden, würden wir eine Reihe von großen und kleinen Ereignissen beobachten, einige scheinbar gewöhnlich, andere unglaublich revolutionär. Diese Bilder, diese Archivfotos, fließen auf dem Bildschirm, begleitet von Musik und einer Reihe von Klängen, die sie wieder zum Leben erwecken. Über dieser idealen „Leinwand“ erscheint eine weiße Linie: der Gedanke des Designers, des Architekten, der sich verwandelt und mit Ereignissen in Dialog tritt, mit Veränderungen. Und dabei „spielt“ er mit den im Hintergrund fließenden Geschichtsbildern, interagiert mit ihnen, bis sie die Formen annehmen, die wir als ikonisch im Design jener Jahre kennen. Die Regie des Kurzfilms kommt von Davide Fois und Mattia Colombo, Ton und Musik von Luca Fois, alles Protagonisten der OffiCine-Besetzung. 

IED, der die Videoinstallation unterzeichnet hat, schließt den Kreis seiner Schulungskurse mit der aktiven Teilnahme am Projekt von zwei seiner Alumnae, die jetzt Profis in der Branche sind: Rachele Santini, die die kreative Leitung und Betreuung der Videoanimation übernommen hat , und Chiara Loiaccono, die Layouter, Charakterdesign und Animation kuratierte.

ADI Designmuseum, Wechselausstellungen

Einer nach dem anderen. Die Art der Objekte

„One to One“ ist eine historische Reflexion basierend auf einer Abfolge von „Umsichtige Paarung“ von Projekten die den Preis gewonnen haben, ausgewählt, kombiniert und nebeneinander in einer Reihe von Objektpaaren gezeigt, die typologisch gleich, aber formal unterschiedlich sind, weil sie von verschiedenen Autoren und in sehr weit entfernten Jahren erarbeitet wurden. Es ist eine kritische Lektüre, die versucht, die Beständigkeit einiger „Typen“, Funktionen, Territorien und Gestaltungsbereiche zu untersuchen, die sich im Laufe der Jahre des Compasso d'Oro als Konstanten wiederfinden.

Das Ausstellungsprojekt ist eine Möglichkeit, wiederkehrende Modelle anschaulich vergleichend zu analysieren und durch einen direkten visuellen Vergleich die Besonderheiten und Gemeinsamkeiten der verschiedenen Gestaltungsansätze sofort zu verstehen. Eine Übung, die es uns ermöglicht, die Singularitäten einiger Objekttypen zu erfassen und die Unterschiede zu identifizieren, die durch die unterschiedlichen Sensibilitäten der Designer und die Entwicklung der Modelle verursacht werden, die durch die sich ändernden Bedürfnisse und Geschmacksveränderungen im Laufe der Zeit verursacht werden.

Zwei Tischsets, zwei Sessel, zwei Stehlampen, zwei Schreibtische, zwei Straßenlaternen, zwei Kleinwagen: eine Ausstellung als Abfolge von ikonischen Paaren italienischen Designs, erzählt, um die Evolution der Arten einiger Objekte zu unterstreichen, die unser Leben weiterhin begleiten.

Renata Bonfanti: Freude am Weben

eine von Marco Romanelli kuratierte Ausstellung mit Luca Ladiana und Alessandro Bonfanti, die dem Werk des Designers gewidmet ist, einem Autor, der eines der höchsten Beispiele und sicherlich chronologisch zu den ersten für Textildesigner in Italien zählt.

Die Ausstellung sammelt eine komplette Auswahl an Werken des Vicenza-Künstlers: von den ersten handgeknüpften Langflor-Teppichen, die stark vom Informellen geprägt sind, bis hin zur poetischen Kollektion Algerien, der späten 50er Jahre bis hin zu den neuesten mechanischen Webteppichen, die das Handweben niemals ersetzen, sondern klar und polemisch ergänzen. 

„Ich habe immer versucht, meine Arbeit so zu organisieren, dass die beiden Techniken austauschbar sind. Ich glaube, dass ein übermäßiges Interesse an der manuellen Produktion emotionaler Art und die a priori Ablehnung neuer Technologien die Forschung behindern können, da es mir absurd erscheint, von der industriellen Produktion alle Rollen abzudecken". 

(RB, 1975)

Der Weg von Bonfanti ist ein interessanter Bezugspunkt für das italienische Design. Unter den vielen Variationen, die das Projekt in Italien nach dem Zweiten Weltkrieg annimmt, müssen wir zugeben, dass das Weben sehr wenig praktiziert wird und Bonfanti ins Ausland, nach Nordeuropa, gehen muss, um ihre Ausbildung abzuschließen. 

Bestraft durch eine reduzierte Lesart auf das Weibliche, ist es schwierig, Beispiele für Textildesign bei wichtigen nationalen und internationalen Anlässen wie den Mailänder Triennalen und den Biennalen von Venedig wiederzufinden. Umso mehr, wenn sich das Werk, wie im Fall von Bonfanti, auf hohem Niveau von der traditionellen Manufaktur entfernt, um entschieden in die Territorien der Kunst einzudringen. Bonfanti ist in diesem Sinne eine Ausnahme und nimmt seit Beginn ihrer Tätigkeit an den wichtigsten Ausstellungen und an der Mailänder Kulturdebatte teil.

Wir können zwei Faktoren erkennen, die die Arbeit des Protagonisten maßgeblich unterstützen: zum einen die bedingungslose Unterstützung eines Giganten des italienischen Projekts, wie zum Beispiel Gio Pontic. Auf der anderen Seite der Brauch und die Freundschaft, mit der es verbunden ist Bruno Munari.

Ein dritter Faktor ist jedoch nicht zu unterschätzen: die ständige und fruchtbare Präsenz Bonfantis beim Compasso d'Oro mit Empfehlungen 1956, 1960, 1979 und 1989 und der ihr 1962 verliehenen Auszeichnung.

Giulio Castelli. Die unternehmerische Kultur des Designsystems

Anlässlich der Eröffnung des ADI Design Museums widmet der ADI - Verein für Industriedesign dem XNUMX. eine Hommage an den Unternehmer Giulio Castelli, einen der Gründerväter des Vereins selbst und seinen ersten Präsidenten. Es ist eine Persönlichkeit, deren Beitrag zur Gründung des italienischen Designsystems und zur Anerkennung des Designerberufs von grundlegender Bedeutung war. 

Die Ausstellung, die sich nicht überraschend im Bereich der Compassi d'Oro for Career befindet, zeichnet die wichtigsten Stationen des Unternehmerlebens von Giulio Castelli nach und unterstreicht die kontinuierliche Verbindung zu den Gründungswerten des Vereins selbst.

Giulio Castelli, Chemieingenieur und Schüler von Professor Giulio Natta (zukünftiger Nobelpreis für Chemie), war der Gründer von Kartell, ein führendes Unternehmen in der industriellen Herstellung von Designobjekten aus Kunststoff. 

Seit Beginn seiner Karriere ist der Mailänder Unternehmer Teil von eine Gruppe von Technikern und Künstlern die für die Bestätigung guten Designs in der italienischen Produktion kämpften. Zusammen mit Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli und Albe Steiner war er 1956 Mitglied des Förderausschusses der Association for Industrial Design ADI. Mit seiner Frau, der Architektin, ging er jedoch die längste berufliche und intellektuelle Partnerschaft ein Anna Castelli Ferrieri. Mit seiner Nähe zu den Vertretern der Moderne, Tatsächlich brachte Anna diese Designkultur mit, die später zum Rückgrat des Unternehmens wurde. 

Die unternehmerische Vision von Giulio Castelli konnte das ständige Engagement in ignore legen den Grundstein für Industriedesign, sein Vokabular zu schreiben, seinen Rahmen und seine Gesetzgebung zu schaffen, es zu fördern und zu kommunizieren, damit es das gemeinsame Gut ist, das wir heute italienisches Design oder besser Design tout court nennen.

Zwei Ausstellungen standen symbolisch für die Philosophie des Unternehmers: die erste war die historische Italien: Die neue häusliche Landschaft, 1972 am MoMA, wo er an der Produktion von Installationen von Ettore Sottsass jr., Gae Aulenti, Marco Zanuso und Richard Sapper beteiligt war. Die zweite, viel weniger bekannte, war die Ausstellung Der Plastikstuhl. Internationale Ausstellung, organisiert vom neugeborenen Centrokappa anlässlich der XII. Ausgabe des Salone del Mobile und am Firmensitz in Binasco aufgestellt. Die Ausstellung versammelte 100 Stühle, von denen nur sehr wenige von Kartell hergestellt wurden, vereint durch die Tatsache, dass sie aus Kunststoff hergestellt werden. 

Ein einzigartiges Ereignis seiner Art, das uns von einem Mann erzählt, der immer die Zukunft des Systems als einen der Schlüsselelemente für den Erfolg seines Unternehmens betrachtet hat.

Zu den wichtigsten und innovativsten Produkten von Kartell, erinnern Sie sich an den runden Eimer mit Polyethylendeckel von Gino Colombini, mit dem das Unternehmen den ersten Compasso d'Oro Award erhielt, und an den stapelbaren Kinderstuhl von Marco Zanuso und Richard Sapper, das erste Möbelstück der Kartell-Kollektion und der erste vollständig aus Kunststoff gefertigte Stuhl der Welt. 

Genau für seine "Unternehmenspolitik basierend auf der Konsistenz des Designs seiner Produkte und auf ständiger Forschung und evolutionärem Image" 1979 gewann das Unternehmen den Compasso d'Oro. 

Giulio Castelli erhielt 2004 den Ambrogino d'Oro, die höchste Auszeichnung der Stadt, von Gabriele Albertini, Bürgermeister von Mailand. Außerdem erhielt er den Sonderpreis zum 50-jährigen Jubiläum des Compasso d'Oro ADI Award, wie zum Beispiel „Auszeichnung für die Beharrlichkeit seiner Arbeit im historischen Verband für Industriedesign vom Gründungsjahr 1956 bis heute. Eine ständige und leidenschaftliche Arbeit, die gemeinsam mit vielen anderen durchgeführt wird, in der tiefen Überzeugung, dass nur aus der gemeinsamen Arbeit aller Protagonisten des Designsystems der Wunsch besteht, bei der Bewahrung der Vergangenheit und bei der Erarbeitung der notwendigen Inhalte zu zeugen Zukunft bauen entstehen. Die fast fünfzigjährige Geschichte von ADI gibt ihm recht.".

Mission, die er bis zum Ende durchführte, wie das letzte seiner Projekte, der Band, bezeugt Die Designfabrik. Gespräche mit den Protagonisten des italienischen Designs, 2007 posthum freigelassen.