Aktuelles

BURRIRAVENNAORO, eine Ausstellung von Alberto Burri im MAR in Ravenna vom 14. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024

Alberto Burri, Cover 29, 1953/54 cm. 25,5x36, Öl, Blattgold, Tusche, Stoff, Vinavil auf Leinwand, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023
BURRIRAVENNAORO, eine Ausstellung von Alberto Burri im MAR in Ravenna vom 14. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024 Es hat sich geändert: 2023-08-15 di Benedetto Fiori

Das Kunstmuseum der Stadt Ravenna präsentiert BURRIRAVENNAORO, eine Ausstellung von Alberto Burri in Zusammenarbeit mit der Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection. Die Ausstellung findet vom 14. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024 statt und ist Teil der VIII. Biennale für zeitgenössisches Mosaik.

Das MAR – Kunstmuseum der Stadt Ravenna präsentiert in Zusammenarbeit mit der Stiftung Palazzo Albizzini Burri Collection vom 14. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024 im Rahmen der VIII. Biennale für zeitgenössische Mosaike BURRIRAVENNAORO, die wichtige Ausstellung des Meisters von Città di Castello, kuratiert von Bruno Corà, in der Stadt, in der Burri in den XNUMXer Jahren eine intensive Bildaktion mit verschiedenen Werkzyklen gestartet hatte, die von der Geschichte und der künstlerischen Kultur Ravennas inspiriert waren. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die wertvolle Unterstützung des Projekts des Tourismusministeriums zur Aufwertung der Stadt Ravenna, der Region Emilia-Romagna, der Gardini-Stiftung, der Stiftung Monte di Bologna und Ravenna und der Romagna Acque Società delle Fonti.

Alberto Burri (1915-1995) wurde in Umbrien in Città di Castello geboren. Nach seinem Medizinstudium, das er 1940 nach den Kriegsereignissen in Perugia erlangte, wurde er in Afrika von britischen Truppen gefangen genommen und den US-Verbündeten übergeben, wo er drei Jahre verbrachte in einem Gefangenenlager in Texas, in dessen Verlauf er beschließt, den Arztberuf aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. Nach dem Krieg kehrte er 1946 nach einem kurzen Aufenthalt in seiner Heimatstadt nach Italien zurück und ging nach Rom, wo er sein Berufsnoviziat als Maler begann.
Seit 1946 debütierte er in der Hauptstadt mit einem figurativen Gemälde, dessen kritische Garanten die Dichter Leonardo Sinisgalli und Libero De Libero sind, die ihn in der Galerie La Margherita präsentieren, einem römischen Zweig, der in diesem Klima anregender künstlerischer Vorschläge in der Hauptstadt tätig ist Nachwirkungen der zweiten Konfliktwelt.

Nach einer Reise nach Paris im Jahr 1948 entwickelte Burri seine eigene Sprache und legte sein besonderes Interesse auf Materialien, die als außerbildlich gelten, wie Teer, Bimsstein, Klebstoffe und andere.
Die Einführung dieser Materialien in seine Malerei ermöglicht dem Künstler eine radikale sprachliche Nullierung und
eine außergewöhnliche Handlungsfreiheit, die ihn dazu veranlasste, eine andere Farbdimension zu konzipieren, die in den Farbwerten wiedergefunden wurde, die in der Realität dieser Materialien bereits vorhanden waren; das Schwarz des Teers, das Grau des Bimssteins, das Ocker der Leime und der ersten Stoffe wie Jute und recycelte Säcke, geflickt und abgenutzt durch eine „Erfahrung“, die bei der Entstehung des Gemäldes seine Wirkung exponentiell steigert Bedeutung und die tatsächliche physische „Präsenz“. Bald eroberte Burris Malerei die nationale und internationale Kunstszene aufgrund der starken evokativen und dramatischen Ladung seiner Bildsprache und bezeichnete ihn als „Künstler der Materie“.
So folgten nach den Catrami (1948-49), den Sacchi (1949-50), den Gobbi (1950), den Combustioni di carte (1953), aber auch di legni e Plastiche (1957), den Ferri (1958) die Woods (1958), die Verbrennung transparenter Kunststoffe (1962), das Akrovinyl Cretti (1973) und Cellotex (1952-53), mit Acryl bemalte Holzverbundstoffe (von 1973 bis 1993).

In den 1993er Jahren begann Burri in Ravenna eine Zusammenarbeit mit der Ferruzzi-Gruppe, die ihn zur Schaffung einiger bedeutender Bildzyklen führte, die er auf unterschiedliche Weise ausarbeitete und benannte und die in engem Zusammenhang mit der Kunstgeschichte der Stadt standen. Mit dem S. Vitale-Zyklus schafft er große Cellotex-Gemälde in schwarzem Acryl. Neben dieser Reihe großartiger Werke entstehen grafische Werke von gleicher Intensität und chromatischer Stärke. Die Nichterfüllung des Gardini-Auftrags hinderte ihn nicht daran, sich für ein Gemälde zu begeistern, das an die große malerische Saison der byzantinischen Kunst erinnert, die in der Stadt, in den Kirchen und in den mit Mosaiken verzierten historischen Gebäuden reichlich vorhanden ist. Die Gemäldezyklen Schwarz und Gold (XNUMX) entstanden, inspiriert von der Mosaikkultur der Hochdekoration, die in Byzanz blühte und sich in der Stadt Ravenna mit zahlreichen bewundernswerten Meisterwerken der byzantinisch-ravennaischen Kunst entwickelte.

Alle diese bedeutenden Werke werden zusammen mit einigen ausgewählten Serien grafischer Kreationen in einem noch nie zuvor so auffälligen Gesamtbild in den Räumen der beiden Etagen des MAR präsentiert. Unter den rund einhundert ausgestellten Werken werden auch Beispiele zu finden sein, die Burri den Nationalen Lincei-Preis für grafische Arbeiten (1973) eingebracht haben. In diesem Sinne bieten die beiden Bereiche seiner Malerei und Chalkographieproduktion, integriert in die Präsenz der großen roten Skulptur Grande Ferro R (1990) im Palazzo delle Arti e dello Sport „Mauro De André“, eine sehr starke Präsenz von der von ihm sehr geliebte Meister aus dem Tessin in der Stadt Ravenna.

Ein Multimediabereich mit Bezug zu Burris Biografie, den für den Gardini-Kunden konzipierten Projekten und Skizzen und einigen Videos, die den Künstler bei der Arbeit dokumentieren, zusammen mit dem Ausstellungskatalog mit kritischen Essays von Bruno Corà, Francesco Moschini, Roberto Cantagalli und Daniele Torcellini und Dokumenten der Die im MAR ausgestellten Werke werden zu diesem Anlass als Hilfsmittel zur Information und zum Studium von Burris gesamtem Oeuvre angeboten und ermöglichen so ein umfassenderes Wissen über einen der größten europäischen Künstler der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.
Die Ausstellung ist vom 14. Oktober 2023 bis 14. Januar 2024 für die Öffentlichkeit zugänglich.

Alberto Burri, Sacco ST 11, 1954, Sacco, Öl, Gold, Vinavil auf Cellotex, cm. 64,5×100.5, Città di Castello, Palazzo Albizzini Foundation Burri Collection – von SIAE 2023, Ph. A. Sarteanesi
Alberto Burri, Schwarz und Gold, 1993 Acrovinyl, Gold, Vinavil auf Leinwand cm. 109×164, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023, Ph. A. Sarteanesi
Alberto Burri, Schwarz und Gold, 1993, Acryl, Blattgold, Cellotex auf Leinwand, cm. 108×164, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023, Ph. A. Sarteanesi
Alberto Burri, Siebdruck 12, 1986/88, cm. 70×100, Fano, Druckerei Fausto Baldessarini, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023
Alberto Burri, Radierung und Siebdruck G, 1975, cm. 70×50, Pesaro, Il Segnapassi Editions, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023
Alberto Burri, Cover 29, 1953/54
cm. 25,5×36, Öl, Blattgold, Tusche, Stoff, Vinavil auf Leinwand, Città di Castello, Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection – von SIAE 2023

Darstellen: BURRIRAVENNAORO
Hauptsitz: MAR – Kunstmuseum der Stadt Ravenna
Veranstalter: Gemeinde Ravenna – Abteilung für Kultur, MAR – Kunstmuseum der Stadt Ravenna, Stiftung Palazzo Albizzini, Sammlung Burri
Herausgegeben von: Bruno Corà
Zeitraum: 14 Oktober 2023 - 14 Januar 2024
Einweihung: 13. Oktober 2023, 18.00 Uhr