Die Brera Design Week, die Designwoche des Brera Design District, findet vom 17. bis 23. April in Mailand statt. Die 14. Ausgabe der Veranstaltung, die dem Thema „The future is now“ gewidmet ist, fördert eine Reflexion über die Herausforderungen der heutigen Welt und lädt Designer und Kreative ein, innovative und ökologisch nachhaltige Lösungen zu finden, die in der Lage sind, Maßnahmen für Veränderungen auszulösen.
Die Brera Design Week 2023 wird dank der 240 Veranstaltungen, die in verschiedenen Ausstellungsräumen des Bezirks stattfinden, eine einzigartige Gelegenheit sein, einen Vorgeschmack auf die neuen Trends in der Welt des Designs zu geben. Es wird auch eine Gelegenheit sein, aufstrebende Designer zu treffen und die neuesten Nachrichten aus der Designbranche zu entdecken.
Das Thema „Die Zukunft ist jetzt“ soll zum Nachdenken über die Herausforderungen der heutigen Welt anregen, von der Innovation von Materialien bis zur Zirkularität, und die neuen Marktherausforderungen zwischen Online- und Offline-Erfahrung durchgehen. Es wird eine Gelegenheit sein, das Interesse der neuen Generationen einzubeziehen und zu sammeln und einen Dialog zwischen den verschiedenen Realitäten der Designwelt zu schaffen.
Die Veranstaltungen und Installationen des Brera Design District werden den Zeitplan der Milan Design Week bereichern und die Aufmerksamkeit von Besuchern und Designbegeisterten aus der ganzen Welt auf sich ziehen. Dank der Präsenz bedeutender internationaler Unternehmen und Designer bietet die Veranstaltung die Gelegenheit, die neuesten Designtrends zu entdecken und Branchenexperten zu treffen.
Das Projekt wird von Studiolabo kuratiert, einem Team von Fachleuten, die auf Kommunikationsdesign spezialisiert sind und sich mit digitalem Marketing, Konzept- und Grafikdesign, Webdesign und strategischem Design befassen. Dank ihrer Arbeit wird die Brera Design Week 2023 zu einer einzigartigen und innovativen Veranstaltung, die sich auf die Kreativität und Innovation der Designwelt konzentriert.
Die Brera Design Week ist auch eine wichtige Initiative für die Stadt Mailand, die auf internationaler Ebene seit jeher als Hauptstadt des Designs gilt. Dank der Veranstaltung wird das Brera-Viertel zu einem Ort, an dem sich Designer und die Öffentlichkeit treffen und austauschen können, um das italienische Know-how zu verbessern und Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft zu fördern.
Zusammenfassend ist die Brera Design Week 2023 ein unverzichtbarer Termin für alle Designbegeisterten und für diejenigen, die die neuesten Trends der Branche entdecken möchten. Dank der Präsenz wichtiger internationaler Unternehmen und Designer bietet die Veranstaltung die Gelegenheit, die neuesten Designinnovationen zu entdecken, Branchenfachleute zu treffen und an einzigartigen und innovativen Veranstaltungen teilzunehmen.
Sonderprojekte und kulturelle Initiativen der Brera Design Week 2023
Die Brera Design Week 2023 steht vor der Tür und es gibt viele Neuheiten, die sich auf das große Mailänder Designereignis vorbereiten. Unter den geplanten Sonderangeboten und kulturellen Initiativen stechen einige Installationen und Projekte mit starker visueller und wahrnehmbarer Wirkung hervor.
Eines der interessantesten Werke ist definitiv Schuss, die interaktive Installation von Stark im Civic Aquarium von Mailand. Die Arbeit lädt den Besucher ein, über das Thema des Fuorisalone 2023, Laboratorio Futuro, nachzudenken, und bietet eine Erfahrung der Interaktion mit vielen Stimmen. Dank der Zusammenarbeit mit den Architekten Alice Buroni und Gloria Lisi zusammen mit Alex Buroni ist Trame als Wahrnehmungserlebnis konfiguriert, das den Besucher einlädt, sich auf ein ganzheitliches Verständnis zu verlassen und darüber nachzudenken, wie sich unsere Handlungen, so bewusst sie auch sein mögen, zwangsläufig mit denen anderer verflechten lebt und webt die kreative Erzählung, die bei jeder Begegnung passiert.
Eine weitere Installation, die man sich nicht entgehen lassen sollte, ist die von glo ™ für Kunst, die präsentiert „Trockene Tage, tropische Nächte“ von Agostino Iacurci. Die Arbeit ist Teil des Wanderkunstprojekts glo™ for art, das geschaffen wurde, um Kunst zu unterstützen und Kultur zu verbreiten und die Demokratisierung der künstlerischen Erfahrung zu fördern. Die Installation lädt den Betrachter ein, sich anzusehen, wie unser Planet werden könnte, und gemeinsam an einer besseren Zukunft zu bauen.
Großartiges Seiko, offizieller Zeitnehmer des Brera Design District, startet das Projekt LEBENDIG IN DER ZEIT, ein Erlebnisraum, der der Wiederentdeckung des Wertes der Zeit gewidmet ist. Die Reiseroute beginnt mit einem Zen-Garten, der innerhalb des Ortes nachgebaut wurde und den Wert des Rituals in der japanischen Kultur feiert. Während der ganzen Woche können die Besucher die exklusive Erfahrung genießen, die Entstehung eines künstlerischen Werks zu sehen und die Gesten und den Ausdruck von Kreativität zu betrachten. Auf Reservierung werden auch Workshops angeboten, in denen man sich der japanischen Kultur durch verschiedene Techniken nähert: Shodo, japanische Kalligraphie, Ikebana, die japanische Kunst des Blumenarrangierens, und Origami, die Fähigkeit, Figuren durch Falten von aufgebrachtem Papier zu erhalten.
Valcucine hat „Ökosophie“, eine Reflexion darüber, wie sich das Unternehmen die Gegenwart und Zukunft der Küchenarchitektur und des Küchendesigns vorstellt, in Bezug auf die Werte Nachhaltigkeit und Innovation, die seit jeher ein fester Bestandteil der Unternehmensidentität sind. Das Publikum kann die neuen Küchenlayouts bewundern, die charakteristischen „Special Elements“, die zu einem unverwechselbaren Merkmal und Symbol für kontinuierliche Innovation geworden sind, die neuen „Magic Openings“, verbunden mit der Verwendung neuer Materialien und Holzoberflächen, entworfen dem typischen High-Tech-Design Wärme zu verleihen.
„TRUE TO FOOD LAB“, organisiert von der Marke Signature-Küchensuite in seinem Showroom in der Via Manzoni in Mailand. Das Unternehmen wird zum Sprecher der Agrar-Lebensmittelkette und für die Produktion, Konservierung und den Verzehr hochwertiger Lebensmittel und bietet eine technologische und interaktive Reise an, die alle Sinne einbezieht.
Ein weiteres interessantes Projekt ist „Oberflächen mit Aussicht – unkonventionelle Materiegeschichten“ di FENIX®. Der Showroom des Foro Buonaparte verwandelt sich in ein großes Theater, in dem die Räume zu Bühnen werden, die mit Materialien in raffinierten Farbkombinationen bedeckt sind und eine Umgebung der Interaktion und Einbeziehung schaffen. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von FENIX wird die Zukunft der vom Unternehmen vorgeschlagenen Oberflächen und Materialien vorgestellt und zukünftige Wege zur Konzeption von Räumen beschrieben, die Einzelhandel, Kunst und Unterhaltung verbinden. Das Design ist von Zanellato/Bortotto zusammen mit Musa signiert.
Sogar die Marke Veuve Clicquot bietet ein einzigartiges Erlebnis: Die Grande Dame 2015 von Paola Paronetto. Die Galerie Michel Leo in Brera verwandelt sich in das Atelier des Künstlers, wo es möglich ist, die Cuvée zu entdecken, zu probieren und zu kaufen und Ihren eigenen Charme zu personalisieren, der der Grande Dame 2015 gewidmet ist. Das Projekt ist eine Gelegenheit, mit dem Künstler in Dialog zu treten und an etwas Besonderem teilzunehmen Termine.
Designvarianten 2023 hat Luft, die ortsspezifische Arbeit an der Fassade des Circolo Filologico Milanese, entworfen vom Studio Zaven. Die Arbeit wurde unter Verwendung einer speziellen Silikonmembran erstellt und dient als Ausgangspunkt für die Reflexion über Design als Werkzeug für einen multidisziplinären Ansatz, als Rückgrat des Wirtschafts- und Gesellschaftssystems und als Träger von Innovation.
Die Gemeinschaftsausstellung "Dringendes Erbe" präsentiert die innovativen und nachhaltigen Antworten von aufstrebenden Designern, unabhängigen Studios, etablierten Marken und Institutionen aus dem Schweizer Bildungs- und Forschungsbereich. House of Switzerland Milano ist ein gemeinsames Projekt der Schweizer Präsenz beim EDA und der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.
Schichthandwerk Ausstellung koreanischen Kunsthandwerks in Mailand. Diese Ausstellung vermittelt die einzigartige Melodie der koreanischen Handwerkssensibilität durch die Verwendung alter Gegenstände wie Eisen und fördert eine Vision von morgen in verschiedenen Variationen, die von der konventionellen Weisheit und den Gesetzen der Handwerksindustrie befreit sind. An der von KCDF (Korea Craft & Design Foundation) organisierten und in der Feltrinelli Foundation in der Viale Pasubio 5, Mailand, veranstalteten Ausstellung nehmen 20 repräsentative Kunsthandwerker Koreas teil, die in verschiedenen Bereichen tätig sind, darunter Keramik, Metall, Holz und Glas , Lack und Farbe. Durch zehn verschiedene künstlerische Interpretationen können die Besucher die Möglichkeiten des Übergangs von der Tradition zur Übertragung und von der Anpassung zur Anwendung schätzen.
STIGA hat „Mein grüner Fleck“. STIGA, eine Gruppe, die seit über 100 Jahren Innovationen in die Welt der Gartenarbeit bringt, wird zum ersten Mal ein immersives sensorisches Erlebnis bieten, bei dem die Natur durch Technologie zum Leben erweckt wird. „My Patch of Green“ unterstreicht die Bedeutung der Pflege des eigenen Gartens und die Rolle, die jede Grünfläche, ob groß oder klein, innerhalb des komplexen und sich ständig verändernden Ökosystems unseres Planeten spielt.
Cotto d'Este vorhanden "Der geheime Garten", eine Installation, die den Ausstellungsraum der Piazza Castello in einen traumhaften und imaginären Ort verwandeln wird. Keramische Skulpturen und spektakuläre grüne Wände eröffnen neue Welten aus Materialien und Architektur. Die Metapher der vielfältigen Gestaltungs- und Gestaltungsmöglichkeiten sowie der Ruhe- und Erholungsraum für die Besucher werden aus Steingut gefertigt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Visionnaire hat "Das Reich der Sinne", eine Sammlung, die den Sinnen als Instrumenten der Welterkenntnis gewidmet ist. Die immersive Installation findet während der Mailänder Designwoche 2023 in der Wunderkammer – Visionnaire Design Gallery – statt und wird durch eine Tanzperformance und visuelle Beiträge bereichert, die den fünf Sinnen gewidmet sind.
„Myzel + Holz“ di Ecovativ. Es ist eine innovative Lösung für die Schaffung nachhaltiger Materialien, die das Myzel von Pilzen mit Holz kombiniert. Das Ergebnis ist ein widerstandsfähiges, leichtes und vollständig biologisch abbaubares Material, das eine ökologische Lösung für die Design- und Architekturbranche darstellt.
Modena präsentiert ein neues Experimentierprojekt auf der Keramikoberfläche in Zusammenarbeit mit der Designerin Patricia Urquiola und dem Künstler Michael Anastassiades. Das Projekt wird in der Casa Mutina Milano präsentiert, einem Begegnungs- und Ausstellungsort, der der Schönheit und Innovation im Bereich Architektur und Design gewidmet ist. Patricia Urquiola, seit Jahren Mitglied des Mutina-Teams, und Michael Anastassiades, ein international renommierter Künstler, haben sich zusammengetan, um neue Kollektionen von Keramikoberflächen zu schaffen, die beispiellose Experimente darstellen.
SolidNature, der Natursteinabbau- und -verarbeitungsbetrieb, präsentiert „Hinter der Oberfläche“. Die Ausstellung findet im Spazio Cernaia in der Via Cernaia 1 im Herzen von Brera statt. Die Installation führt die Besucher durch eine immersive Traumlandschaft, die von OMA entworfen wurde und eine Parallele zwischen der Bildung und Gewinnung von Stein und der Erfüllung von Träumen zieht. Im Inneren des Raums werden maßgeschneiderte Steinkreationen ausgestellt, die von verschiedenen Designern entworfen wurden, darunter Sabine Marcelis, die iranische Künstlerin Bita Fayyazi und andere. Die SolidNature-Kollektion zeichnet sich durch die sorgfältige Auswahl der Steine, die Liebe zum Detail und die Handwerkskunst aus. Die ausgestellten Elemente werden die Protagonisten der Installation sein, bereichert durch ein sensorisches Erlebnis, das die Besucher durch Klänge, Lichter und Projektionen einbezieht.
Ingo Maurer, ein renommiertes Unternehmen für Designbeleuchtung, präsentiert „Licht – Schwebende Spiegelung“. Die Veranstaltung findet an den Mautstellen der Porta Nuova auf der Piazzale Principessa Clotilde statt. Die Installation, die sich durch die Verwendung von fluoreszierenden Farben und reflektierenden Materialien auszeichnet, wird eine Explosion von Farben und Lichtern erzeugen, die Tag und Nacht sichtbar ist. Die Einrichtung mit großer szenografischer Wirkung umfasst einen etwa 30 Meter langen Teppich, der mit fluoreszierenden Farben bemalt ist und den Caselli-Bogen überquert, auf dem eine Oberfläche aus reflektierendem Material in der Luft schweben wird, die von einer Seilstruktur getragen wird. „Light – Floating Reflection“ stellt ein Kunstwerk dar, das Design und Technologie verbindet und die Beleuchtung auf die nächste Stufe hebt.
So orientieren Sie sich auf der Brera Design Week 2023
Um sich unter den Veranstaltungen des Brera Design District zu orientieren Ein integriertes System von Kommunikationsinstrumenten wurde entwickelt:
- Leitfaden und Karte der Veranstaltungen kostenlos im ganzen Bezirk und am Infopoint in Largo la Foppa verteilt;
- Website und soziale Kanäle (Facebook, Instagram) gewidmet, mit Berichterstattung über tägliche Ereignisse und Förderung von Aktivitäten;
- Beschilderung auf dem Gebiet unterteilt durch Flaggen zur Markierung des Territoriums und Hinweistotem am Eingang jeder einzelnen Veranstaltung;
- Signage-Totem am Eingang jeder einzelnen Veranstaltung.
Referenzlink:
Webseite: www.breradesignweek.it / www.breradesigndistrict.it
Offizielle Facebook-Seite: www.facebook.com/breradesigndistrict
Instagram: http://instagram.com/breradesigndistrict
Hashtag: #BreraDesignWeek #BreraDesignDistrict #BreraExperience
Le Illustrationen für die visuelle Identität Die Brera Design Week 2023 wurde erstellt von Mirko Camia.
